01.11.2016 The hourglass silhouette

Силуэт Песочные часы!

Силуэт Песочные часы!

Стиль, принятый женщинами в 50-х лучше всего определяется как женственная, чувственная и элегантная. Фигура в форме песочных часов  эффектно выделялась и подчеркивалась  одеваемыми нарядами. По сравнению с силуэтами короткими юбками и широкими плечами, которые  носили в сороковые годы, мода в пятидесятые превратилась в более длинные юбки и мягкие линии плеча, которые увеличивали фигуру.  Диор выпустил коллекцию в 1947 году, которая в значительной степени диктовала образ  пятидесятых. Почерк коллекции был  классифицирован платьями с длиной ниже среднего, широкой юбкой заостренным бюстом, тонкой талией, и закругленной линией плеча. В качестве повседневной одежды костюмы  в течение дня, костюмы на заказ, которые сочетали  пеплума пиджаки и юбку каранда, которе были в моде. Женщины носившие платья, как правило выбирали модели с широкими юбками и соответствующим лифом. Платья-рубашки, которые имели лифы, напоминающие рубашки были также очень популярны. Вечерние платья часто были одинаковой длины с дневныи платьями  и были скомбинированы с короткими, пиджаками болеро. К середине 1950-х годов стили начали принимать новый поворот с неопределенными  костюмами и платьями. В 1955 году Диор продемонстрировал в платье «А-линия» и в конце 1950-х годов Коко Шанель представила    костюм Chanel, с обрезанным по косой пиджаком стилизованным после того, как кардиган одевался в комплекте с «А-линия»  юбкой. Платье футляр  с ее прямым разрезом и небольшим рисунком «А-линия» также впервые увидел популярность в 1950-х годах.

Популярные стили 1950-х годов!

 Послевоенный период 1950-х годов выделяется в истории моды в силу своих произошедших радикальных перемен. Минималистичный подход к одежде, царивший  в предыдущем десятилетии подошел к концу и опять была возобновлена страсть одеваться безупречно и с размахом. Одеваться безупречно стало образом жизни. Мода переживала рост спроса и внимание к себе, как никогда раньше. Некоторые из самых известных имен в мире моды, как Dior и Chanel запустили свои самые культовые модели в 1950-х годах. Новые материалы, текстуры, узоры, а также модели завоевали популярность. В 1950-е годы были представлены и приобрели популярность  бикини, брюки-дудочки и юбка-брюки. С поколением 50-х,  готовых раздвигать границы стиля и моды, пришло множество инновационных стилей, которые стали популярны в пятидесятых.

Уроки для запоминания от величайшей иконой стиля!

Мы, как и многие женщины до нас, объявили Одри Хепберн классической иконой стиля. Ее гардероб был полон модной одеждой, которые  женщины по-прежнему носят и сегодня: узкие брюки, маленькое черное платье,  укороченные силуэты и завидный ассортимент головных уборов и серег. Она не боялась носить брюки или костюм и всегда сохраняла ауру женственности при выборе своих нарядов. Но что нам больше всего нравится в стиле Хепберн это ее сердечность. Она была в состоянии делать такие революционные  выборы, потому что она была уверена в своей неотразимости и не воспринимала жизнь слишком серьезно.

Вот 3 основных типа уроков которые вы можете узнать у легенды…

1) Иногда простое платье-это все что вам нужно. Вы можете позволить своему  природному очарованию украсть внимание окружающих.

2) Перчатки добавит нотку изысканности в любой наряд.

3) Аксессуары всегда! Головные уборы, перчатки или ювелирные изделия все добавят гламура в любой наряд.

Выссказывания Одри Хепберн о красоте:

“Красота женщины не в одежде, которую она носит, не в фигуре, о которой она заботится, или, как она  расчесывает волосы… истинная красота в женщине отражается в ее душе. Это забота, которую она с любовью отдает, страсть которую она показывает, и красота женщины растет с годами”.

Этот урок  легенды говорит о многом. Внутренняя красота-это не то, что просачивается снаружи; это не означает, что вы  одеты от кутюр или у вас идеальная прическа. Истинная красота, внутренняя красота излучается изнутри с положительных черт и качеств человека приносит миру и делится с миром. Истинная красота Одри Хепберн  приходит с ее состраданием, добротой привязанностью к другим,  в то время как она могла бы носить Шанель и Диор, это были те качества, которые сделали ее по-настоящему красивой.

Культовое платье  «Облегание и клеш»!

 Силуэт в стиле «облегание и клеш» прямой потомок революционного “Нового взгляда” Кристиана Диора , представленный в середине  в середине 20 века. Зауженная  талия стала символом стиля  Америки эпохи 50-х годов, но она зародилась в первой коллекции Диора в 1947. году. В то время, когда французская мода была в значительной степени под влиянием Коко Шанель,  ультра-женственная коллекция Диора заставила главный редактора журнала “Vogue”  Кармела Сноу воскликнуть: “это новый взгляд!” И действительно, с тех пор этот разрез и форма постоянно присутствуют в коллекции каждого дизайнера  последние 5 десятилетий. Они превосходно подходят для женщин всех возрастов. В конце концов, как вы можете пойти не так, делая акцент на самой узкой части вашей талии подчеркивая ее! Мы думаем, платья силуэта «облегание и клеш» должны быть  в гардеробе каждой женщины!

Фантастическая сила винтажной одежды!

Мы живем в обществе, в котором   миллионы тонн одежды  по всему миру идут на свалки. И сейчас для нас важнее, чем когда-либо,  начать менять подход к  выбрасыванию надоевшей старой одежды. Нет лучшего времени чем теперь, чтобы выбрать винтаж и вдохнуть в него новую жизнь, который в противном случае будет предназначен для похорон. Покапайтесь в гардеробах вашей мамы и бабушки и найдите там шикарную одежду, которая снова в моде. Если вам повезет  найти вещи Шанель или Прада, они могут стоить намного дороже, чем когда ваша бабушка купила их.

Есть что-то романтичное в винтажной моде; история создания одежды  это то, что заставляет задуматься о ее владелицах и их достижениях, их образе жизни и их столкновениями   лицом к лицу с событиями, меняющими их жизнь; в 1920-е годы это  девушка-хлопушка, в 1940-х это женщина военного времени  или это панк-рокер 1980-х . Винтаж привносит элемент открытия в   процессе выбора одежды, заполняя шкафы индивидуальностью, эксцентричностью и причудливостью. Винтажная мода обладает неописуемой силой завлечь  женщин в причудливый, сказочный мир, где у них есть возможность  быть теми, кем они хотят выражая это  через одежду, которую они носят.

 Грейс Келли икона стиля навсегда !

Грейс Келли является самой значимой иконой стиля  1950-х годов. Вот то, что метры моды говорят о ее неземной красоте  и перспективах стиля :

Томми Хилфинджер: «Когда я начал заниматься женской одеждой, я начал по-настоящему изучать иконы стиля,  Грейс очень выделялась. Стиль- это устойчиво  и навсегда. Это то, что нельзя купить. Строгий,   в консервативном стиле, выполненный  элегантным образом. Вы знаете, мы сделали книгу о Грейс Келли: «Жизнь в картинках». Мы сделали ее в  вдохновляющую  книгу, не только для себя. Мы видим, что французы помешаны на ней, и японцы заинтригованы”.

Куратор текстиля и моды музея Виктории и Альберта: “Она не обязательно вела моду в новом направлении, она стала стенографией для очень отполированного и хорошо-оснащенного образа. Современныые дизайнеры, такие как Зак Позен говорили о ее  красоте вне времени. Я думаю, что это сводится к довольно бесплотных идеям поскольку, во многих своих фильмах она  выглядела почти как богиня”.

Историк Джун Вейр: “Я думаю, что Грейс Келли была кем-то, кто появился в нужное время, если бы она пришла в 60-х или в 40-е годы, я не думаю, что это бы сработало. Она была идеальной красотой  1950-х годов. Пастельные тона, красивые роскошные ткани, и очень красивые вырезы.”

Джени Брайант «Дизайнер Безумного мужского костюма» : “Каждый раз, когда я вижу Грейс Келли, яа нахожусь под влиянием того, что она носила. Простота, это так классически, но всегда драматично».

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

двенадцать − одиннадцать =